TRINTA ANOS

DE DIÁLOGO

E SILÊNCIO

Júlia Fernandes

AUDIR | Maio 2026

“Trinta anos de diálogo e silêncio” reúne um percurso artístico marcado pela escuta do tempo, da memória e da transformação.

Entre a figura e a paisagem, entre o íntimo e o coletivo, as obras constroem um território sensível onde o feminino emerge como presença, gesto e permanência.

Ao longo de mais de três décadas, a pintura afirma-se como lugar de reflexão e escuta — um espaço onde o visível se abre ao que permanece por dizer.

A exposição organiza-se em três núcleos, propondo um percurso progressivo entre o diálogo e o silêncio:

  • Singularidade do plural

  • Um lugar no feminino

  • Metamorfoses da paisagem

Comece pelo Diálogo em Singularidade do Plural

O percurso inicia-se no coletivo.

Aqui, as obras constroem um território de encontros, diferenças e relações humanas.

O plural nasce da convivência entre singularidades e cada figura carrega em si uma história singular, mas nunca isolada. O rosto e o corpo surgem como variações de um mesmo gesto, fragmentos de uma identidade construída na relação com o outro.

  • Cartografia emocional”

    Cartografia emocional

  • Territórios da Humanidade

  • Divergências Sensíveis

  • A feira

O rosto emerge como interrupção do coletivo, inaugurando a possibilidade de relação e reconhecimento.

  • “Cartografia emocional”

    Excerto da feira

  • Fragmento da memória

  • Ecos Perdidos

  • Os passos que segui

  • Comunidade de pertença

A identidade constrói-se no encontro, onde a singularidade se afirma dentro da relação.

  • Vínculo seguro

  • Laços que perduram

    Laços que perduram

  • O tempo em três rostos

  • A herança do olhar

  • Abraçados no tempo

Um lugar no feminino é onde o diálogo se assume em silêncio.

O feminino surge como presença sensível: corpo, memória, delicadeza e resistência.

As obras habitam um espaço de interioridade e silêncio. Há uma dimensão íntima, mas também universal, que as atravessa.

Neste lugar, o tempo abranda e a pintura torna-se silêncio, escuta e permanência.

  • À flor da pele”

    À flor da pele”

  • Peso das ideias

    Peso das ideias

  • Libertação

  • O gesto que persiste

  • Gestação do invisível

  • Elegância de ser

O vivido permanece. O corpo guarda memórias e o silêncio prolonga o diálogo interior.

  • À flor da pele”

    Momentos de sombra

  • Vestiu-se de ilusões

    Vestiu-se de ilusões

  • Íntimo refúgio

  • No descanso do corpo

  • A interioridade do Ser

  • A metade na sombra

  • O que não se vê

  • Olhar para trás

Metamorfoses da paisagem

A paisagem deixa de ser apenas lugar exterior para se tornar extensão do sentir.

Transformada pela memória e pela emoção, dissolve fronteiras entre o real e o imaginado. As formas expandem-se, fragmentam-se e reorganizam-se.

A pintura regista não um lugar fixo, mas o processo contínuo da sua transformação.

  • “A vida na natureza

    A vida na natureza

  • O silêncio em movimento

  • Memória de um lugar

  • Terra em água

  • Pulsação

  • A emoção da natureza

Do silêncio da paisagem nasce a memória do habitar.

Progressivamente, emergem casas e aldeias como vestígios da presença humana, introduzindo a ideia de habitar, permanência e diálogo. Entre o silêncio da matéria e o diálogo da memória, a pintura revela a paisagem como experiência interior e afetiva.

Consulte a ficha técnica das obras aqui

A exposição começa no diálogo das presenças e dos encontros na Singularidade do Plural, atravessa o silêncio e a interioridade em Um lugar no feminino e regressa, em Metamorfoses da paisagem, a um novo diálogo feito de memória, lugares e afetos. Entre o que se revela e o que permanece invisível, a pintura torna-se espaço de escuta e transformação.